Programme
Samedi 17 / 17h
Onesize
Pays-Bas
Né en 2001 d'une rébellion commune contre les méthodes classiques de communication visuelle, Onesize est devenu, dix ans plus tard, un pilier de l'industrie de l'animation. Déterminé à dépasser les limites du design et de la communication visuelle, Onesize met ses créations avant-gardistes, inspirées du design, au service du film, des jeux vidéo, de la télévision, du web et du graphisme papier. Le live, la photographie, la 3D, le graphisme, le design interactif, le design sonore et la musique, sont autant de supports utilisés pour générer de nouvelles idées, développer des techniques et outils innovants, et ainsi créer une véritable identité visuelle. Onesize a travaillé pour des clients du monde entier aux domaines d'activité variés, tels que Nike, Adidas, Philips, Messi Adidas, Ericsson, O'Neill, Fanta, Mitsubishi, BMW, Jägermeister...
Samedi 17 / 17h30
Pleix
France
Focus Visual Design : Pleix - Fête de l'Anim 2012 from Rencontres Audiovisuelles on Vimeo.
Créé en 2001, Pleix naît d’une collaboration de 7 artistes (graphistes designers, artistes 3D, musiciens...) avec la même volonté d'allier leurs compétences, de manière à mettre en place une plus grande liberté pour des projets variés. L’empreinte de Pleix pourrait être un travail commun sur les limites, les contradictions, les accidents qui montrent ces états d’incertitude, de fragilité inhérents au monde numérique. Le travail à plusieurs permet d'échanger des idées, de mêler des connaissances et les techniques, de composer différents points de vue. La somme de ces points de vue donne la ligne directrice de Pleix. Le collectif n'a pas pour but de fusionner ces styles mais de les aider à s'exprimer séparément. Leur activité est guidée par deux principes fondamentaux : la passion et le partage de leur passion. Pour eux, faire des films reste une idée à faire passer, qu'elle soit émotionnelle, instinctive, intellectuelle, engagée, ludique etc. Pleix s'inspire de la société, du monde qui l'entoure, de la vie quotidienne, aussi parfois de leur enfance (jeux vidéo, mangas...). Le studio essaie d'agir comme un miroir déformant, les artistes essayant d'exagérer graphiquement et symboliquement certains aspects de la vie qui les ont choqués ou au contraire qui leur ont plu.
Samedi 17 / 18h
David Wilson
Royaume-Uni
David Wilson est un artiste et réalisateur de clips vidéo basé à Londres. Originaire du milieu de l'illustration, David a commencé à se faire un nom grâce à son travail pour le clip-vidéo de Moray McLaren : We got Time, dans lequel il est parvenu à combiner animation et prise de vue réelle, en réutilisant un ancien procédé d’animation, appelé Praxinoscope. Depuis, il n'a cessé de développer ses compétences de réalisateur de clips en empruntant des chemins très variables : d’animations de peintures faciales angoissantes pour We Have Band, à l’épopée biblique pour le pionnier du Dubstep, Skream, et plus récemment, une prise de vue élégante de la ville de Torquay (comté de Devon, Angleterre) pour Metronomy (The Bay). En 2009, il rafle le titre très convoité de « Meilleur Nouveau Réalisateur » aux Music Video Awards britanniques. En plus de la réalisation, David se produit régulièrement comme VJ avec ses propres créations dans des clubs et festivals.
Dimanche 18 / 17h
SR Partners
Royaume-Uni
SR Partners est un studio d'animation basé à Londres, qui, depuis ses débuts, a sans cesse cherché à établir de nouveaux standards en termes de design d'animation. Le projet Resonance est le fruit de la collaboration d'une trentaine de designers sonores et visuels, dont l'objectif est d'explorer les rapports uniques que peuvent entretenir la géométrie et le son. Les animateurs et les designers sonores, répartis par paire au début du projet, ont reçu pour seules consignes de créer un film d'une durée comprise entre 12 et 20 secondes en qualité HD. Pour le reste, ils avaient carte blanche. Ce projet a permis à des artistes confirmés d'échanger et d'expérimenter dans un espace collaboratif virtuel. Le résultat est stupéfiant.
Dimanche 18 / 17h30
Physalia
Espagne
Physalia est un studio basé à Barcelone spécialisé dans les effets visuels et le graphisme animé. Depuis leurs débuts, ils ont mené des recherches dans de nombreux domaines, tels que la photographie, l'animation 2D & 3D, l'animation image par image, l'électronique, la technique mixte, la prise de vue réelle... en somme, de nombreux secteurs où il n'est pas forcément nécessaire de rester assis devant son ordinateur ! Leur amour pour l'électronique les incite à développer des outils pour filmer ce qui est impossible autrement. Ce mélange d'outils faits maison et de graphisme animé a inspiré quelques-uns des projets de Physalia ; et lorsque l'occasion se présente, ils aiment explorer toutes les possibilités du processus créatif. Malgré tout, ils ont également acquis une solide expérience en réalisations commerciales en coordonnant et contribuant à toutes les phases de production de projets aussi réussis que variés : publicités, identités visuelles, vidéo-clips, sites Internet, etc.
Dimanche 18 / 18h
Ben & Julia
France
Anciennement Benoît Créach' et Julia Gaudard, ils ont uni leurs forces en 2006 pour devenir un duo franco-suisse sensationnel, à la fois réalisateurs et directeurs artistiques, talentueux et pluridisciplinaires. Lorsque Ben & Julia ont décidé de s’unir, leur objectif était de travailler de manière particulièrement créative et de mêler l'art des marionnettes, l'animation 2D, la 3D et la prise de vue réelle. Aujourd'hui, leur travail a été accueilli avec enthousiasme et mis en avant par une variété de plateformes, allant de spots publicitaires à des performances « live painting » à Lucerne, Berlin et Art Basel. Récemment, Ben & Julia ont réalisé la vidéo 2012 Anthem de Biz Markie « Pancake & Syrup » pour le concert Yo Gabba Gabba à New York, créé une installation à grande échelle dans le cadre du festival Pictoplasma à Berlin, et présenté à La Gaîté Lyrique cet hiver « 3 Moments dans la vie de Kaluk ».
